没有理想的人一定伤心（上）
没有理想的人不伤心这首歌我是非常的喜欢，也被其深深地触动。但是简单的喜欢二字并不能表达我对于其的喜爱，依我性格而言，我总想着能确切地表达出来。于是，我打算细致描述下我所观察理解到的其之迷人之处，并以其歌曲本身的结构安排为切入点来写一篇乐评。
全文5000字，分为两部分，乐评（上）和 由此引申的一些思想（下）。
开头这一段着重强调了美好事物的消散，我们所钟情的意向的崩塌；并以一种平铺直叙且自言自语式的白描堆叠了这“一个个碎片”，例如：唱片店，最后一天，散落，没撑过。这些美的意向，这些美的碎片，相信我们大家都有自己的衍生。我们曾经最常去的咖啡店，商场，地铁站，餐厅等等等等
确实如此，那些无论是我们所倾注爱意，承载记忆的人，地，事，物，都会在时间空间中慢慢消散，都皆为碎片散落在街边。那些私人的，令人陶醉的，承载着青春记忆，文化理想的实体，在这首歌里则由唱片店和书店这些意象所指代。
虽文字虽都流淌着怀念，但好似也没有什么好怀念。这些我们所眷恋的实体，怀念的意向，在效用二字面前已然不堪一击。更糟的是，甚至，有时候我们会怀疑这些追忆的本身意义所在。我们甚至有时会以造作二字怀疑，践踏或自嘲着我们的真诚和情感。
虽然这段主歌在文字上波澜不惊，在唱腔陈述下也无太多情感波动，但是这一段已经把这首歌的基调奠定了下来。实然，这暗涛汹涌的文字已在我们的疤痕下静抑得燃烧着。
让我们来看下一段主歌，
可是你曾经的那些梦 就像我曾经的那些梦
都已变得模糊看不见 一样变得模糊看不见
那些为了理想的战斗
也不过是为了钱
可是我最恨的那个人 于是我最恨的那个人
他始终没死在我面前 住进我自己身体里面
还没年轻就变得苍老
这一生无解
注：标橙的人称代词非常值得关注。“人称代词的交替是为何？”这个问题会在后续解答。
注：红部分为新裤子在电影《缝纫机乐队》中对于歌词的改编，大家可以把这个版本理解为更加直白，更加大众的版本。
接下来，歌词内容变得更加的直白，外显与“露骨”，更加的抽象却又准确。唱片店，书店这些意向被更加直面于自己的梦与理想所取代，但那些梦和理想都已模糊不见，我们也终将成为了那个我们痛恨讨厌的自己，我们终究成熟，我们终究会长大。所谓是勇者也终将成为了那条恶龙。正如新裤子的改编所说，那个我最痛恨的人，“住进我自己身体里面“。那个我们曾痛恨的”他“，始终没有“死”在我们面前，我们反倒是成为，滋养了“他”的存在。这一切都是如此的无力与痛苦。
在这里很有意思的是人称代词的转变，这段是一段过渡段，其之作用是一种叙事视角的过度，从一种疏离平淡的，这是从“你”曾经的那些梦，到我最恨的那个人这个视角的过度，是的，这首歌从来都是在说我自己，这首歌的进程也是我慢慢接纳打开自己的过程。
看到这里，我们可以很清楚的看出，虽指代有变，但这其实是一首面向自己的歌，这是一首对于自己生活现状的呐喊，这是对于自己的一种诉说。从叙事视角而言，我想，在这首歌里，可以类归于肆意幼稚化的我与那个清醒明了却又痛楚的我。
Bridge 桥段
没有我的空间
没有我的空间
没有我的空间
在这一段桥段中，彭磊很好的收住了自己一定的感情，在没有我的空间没有我的空间中都是很平淡透露着一丝投降与不甘。这一次，也是在歌中第一次“我”的诉说还没有完全打开自己的枷锁。但是这次，不是“他”没死在我面前，不是“你”曾经的那些梦，而是我，只有那个我，没有我的空间，没有我的空间。我，不再逃避，我应然面对。这一段的“我”就是那个慢慢卸下来防备，伪装，顾虑，价值，身份的我，我在抱怨着生活，我在小心着对抗，我在温吞得挣扎。
从接下来的一段来看，我们那种开放的个人视角又拉扯了回去，这是一个个人视角的再度回收。从情绪堆叠得角度上来看也是非常重要，形成了这样的情绪结构
抑（Verse1）—— 降扬 (Bridge) —— 升抑 (Verse2) —— 扬（Chorus1）
从歌词上而言，在那一度打开自己但又没有彻底开放的低嚎之中，我们又回到了那个你之上。而从歌词内容上而言，情绪也在慢慢累积和推进
Verse 主歌
你曾热爱的那个人
这一生也不会再见面
你等在这文化的废墟上 你等在这理想的废墟上
已没人觉得你狂野
那些让人敬仰的神殿 那些令人敬仰的冒险
只在无知的人心中灵验
我住在属于我的猪圈 我住在这现实的房间
这一夜无眠
你曾最热爱的人，那个你曾完全打开交换容纳的那个他/她，那个和你度过那些珍贵时光的他/她，成为了陌生人，你们这一生也不会再见面。当然，物理层面上的见面只是小事，更多的是你们曾经拥有的那些精神上的契合，无言的默契，相互的依赖，坦诚的交流，你们在存在的意义上已然不会再次“相见”。
我们站在这文化/理想的废墟之上，环绕周围的环境与土壤，却都破败不堪一片荒芜，皆化为碎片部落满地。那些当下，年少所坚持追寻热诚无知所追寻的梦，的梦想，所想步入的神殿和那些冒险，都只在那些无知的人心中灵验罢了。（很显然，我也是那些无知的人中的一员，这里的清醒）而我也不过是那一个个猪仔中的一员，我住在这现实的房间之中，我反倒是成为了那只特立独行的猪。这毕竟终将是个无眠之夜。
但是在这里有一点特别重要的是这个问题的叙事角度，但是请注意这里的叙事角度，这里我是清醒的知道我自己的处境，而我也是清晰明了的告诉我自己
Chorus附歌
我不要在失败孤独中死去
我不要一直活在地下里
物质的骗局
匆匆的蚂蚁
没有文化的人不伤心
我不要在失败孤独中死去
我不要一直活在地下里 我不要一直活在幻想里
物质的骗局
匆匆的蚂蚁
没有文化的人不伤心
他不伤心
在这里，前面积攒的情绪终于得到了宣泄和释放，我们在这里肆意的发泄，我们奋力的呐喊，我们痛苦的呼救。我不想成为那个我最痛恨之人，我不想让他住进我的身体里面。于此同时，是在在这段里，我容纳了我自己，我接受了我自己，我承纳了我自己，所有的人称代词都是我的呼喊，我的心声。再也没有“你”，“他”这些模模糊糊的指向我的代词。在这一段附歌中，我以一种近乎童稚般的视角，发出了一个真实但又被现代社会所讥笑排斥的“老实人”之声，我不要一直活在地下里，我不要在失败孤独中死去。这些物质的骗局，我们成为了的匆匆的蚂蚁，相比也是，只有没有文化理想的人才不伤心，他不伤心。可真的是这也吗？我在这里先暂且不表。但总而言之，这是我们的“朋克”之声，这些我们每个人都有的元愿望，这些我们每个人都隐藏保护的很好的冲动，在这真诚的呼救中释放了出来。
在这个短暂的即刻性的瞬间，我们得到了情感空间时间上的一种释放，我们逃脱了哲学思辨的拷问，例如，真的是这样的吗？我们融入了即刻性的瞬间里，这嘶吼的呐喊里，这肆意幼稚化的空间里，这动人的旋律鼓点之中。我们得到了逃脱和释放。注意这里的人称代词是由他结尾的，这点我会在后面谈到。
Instrumental Brea
在这一段初次打开后，这里接了一段
这个瞬即的释放又得到了一些拉扯，与之而来的是另一段极其重要的铺垫。
Verse主歌
我最爱去的唱片店
昨天是她的最后一天
曾经让我陶醉的碎片
全都散落在街边
我最爱去的书店
她也没撑过这个夏天
回忆文字流淌着怀念
已不能怀念
一段短短的再度压抑之后，我们的歌就此迎来了一个小高潮。这个再次肯定的自我，再次释放的声音中又多了一份坚定和
Chorus附歌
我不要在失败孤独中死去
我不要一直活在地下里
物质的骗局
匆匆的蚂蚁
没有文化的人不伤心
我不要在失败孤独中死去
我不要一直活在地下里
物质的骗局
匆匆的蚂蚁
没有文化的人不伤心
他不伤心
Guitar Solo
一段激昂向上的吉他solo将两段副歌衔接互推了起来，在刚刚一段强烈的释放后，激昂的吉他solo也同时准备了一个break的空间，为了下一个附歌的爆发，从而的更是将情绪推向了一个尾声和高潮。
Chorus副歌
我不要在失败孤独中死去
我不要一直活在地下里
无尽的骗局
匆匆的蚂蚁
没有文化的人不伤心
我不要在失败孤独中死去
我不要一直活在地下里
物质的骗局
匆匆的蚂蚁
没有文化的人不伤心
他不会伤心
Coda 终曲
他不会伤心
他不会伤心
他不会伤心
他也会伤心
他也会伤心
他也会伤心
伤心
抑（Verse1）—— ♭ 扬 (Bridge) —— ♯ 抑 (Verse2) —— 扬（Chorus1）
若只像是美文一样的解释一下这首歌的歌词，我这篇乐评也终将是平庸之作。但是我写这篇乐评的更大一个原因是接下来的内容。
在终曲时，个人认为也是在这整首歌的点睛之笔之处，我们的自我得到了调和，我们终将清醒，我们终将找到那个落脚点，妥协处与之“平衡点”，就像彭磊说的那样。在那些真诚，热切，炽热的呐喊咆哮与嘶吼之后，我们还是会伤心的，他还是会伤心的，他/我，幼稚的认为这种没有（文化）理想的人就会不伤心。但是我们内心清楚的知道，生活还是要继续，平易的来说，日子还是要过。那段摇滚不死的精神，那种青春的憧憬炽烈彷徨无力也有其不得不放下的那天。或许，在这短短的呐喊中，我们深刻的解放了自己，我们肆意的保护了自己，我们短暂的放空了自己，我们真诚且肯定的相信真的如此：但是我们winning at the right moment and the right tempo。这也是我为什么认为这整首歌还是一个挺正面，积极的一首歌，正是在这里，就冲这个呐喊，就冲这个空间，我们看到了叙事结构带来的tension的调和与升华。真的是这样吗？
是这个冲撞，多元，矛盾的自我在这首歌中的现实的表达打动了我，触动了我，是这个非形而上的，在诗歌中独有的“我”的多元身份和其人称代词的表达吸引了我。更于此同时，就此产生的一种空间与时间的美学概念是我之所想表达的。
这首歌非常准确且精巧的表达了理想与现实境遇的双元碰撞，拉扯，和解与共存。而这种对于冲突，对撞的表达与实现是由其独特且饱满的叙事角度和结构排布来实现的。
我想就此引申出一个概念：肆意幼稚化的空间。什么是肆意幼稚化的空间？在我看来，事实如此，那些看似，这是一种情感诉求，这是一种宣泄的途径与渠道。试想我们小时候摔倒的时候，那种肉体上的痛苦。Social penoticon
那种怪天怪地的态度，骂天骂地的样子，那种愤怒不堪的扭曲，那种恣意无赖的对于生活随意竖起中指的态度，都随着时间的流逝。慢慢逝去。那些不尬，不甘，不忿都成了慢慢咽下与慢慢理性消化，压抑的程式之中。
“从小妈妈就教会我，摔倒了之后，接下来改怎么办呢？”你应该怪地吗？还是你应该承担起所有的责任。换而言之，这种肆意幼稚化的空间就是你可以摔倒后，趴在地上肆意痛苦并捶打着水泥板路的时刻，这是你身旁毫无他人的时刻；这是一个独我的时刻。
随着年龄的上升，责任的增加，一些中年人只剩的就是那些，这些话语就总结成为了：日子，不还是要过的吗？责任，不还是有的吗？
别get me wrong, 这里的幼稚是褒义词，是描述其真诚与可爱。但是，就像这首歌也有之时长一般，我们需要这种感动自己的时间与空间，我们需要某些“不计后果，肆意妄为“的蛮勇。To get our life going.
关于创作背景，彭磊是这么说的：是想表达我们不能一直祈求长不大，得面对现实且忠于理想，找到一个平衡点。确实，我们不能一直祈求长不大，但是我们可以有其空间
再回过头来看这首歌，我们发现其对撞和清醒的肆意是如此的真实，像极了我们的日常生活。其不是单方向的赞美，歌颂与出发。这是一个饱满多元来回拉扯的自我。这是一个时而清醒，自给自足的时间与空间，这是人性所在之处，这是人所演绎的日常表现。
这是一首以生命燃烧之歌，这是一首缓冲之地，毕竟，在生活现实面前，擦干了眼泪，我们还是要继续自己的生活。永远年轻，永远热泪盈眶。
也许我们“正向”的生活也就真如这首歌的结构排布一般，如西西弗斯一般的推着生命的巨石到达一次次的山顶，接受其又一次次的下坠与再度重启，当然，这首歌，是西西弗斯最爱听的下山歌曲。当然，我们都知道西西弗斯下山的命运为何。但是，我想借用加缪的结语来结束这篇乐评：One must imagine Sisyphus to be happy.
让我们来看下一段主歌，
可是你曾经的那些梦 就像我曾经的那些梦
都已变得模糊看不见 一样变得模糊看不见
那些为了理想的战斗
也不过是为了钱
可是我最恨的那个人 于是我最恨的那个人
他始终没死在我面前 住进我自己身体里面
还没年轻就变得苍老
这一生无解
注：标橙的人称代词非常值得关注。“人称代词的交替是为何？”这个问题会在后续解答。
注：红部分为新裤子在电影《缝纫机乐队》中对于歌词的改编，大家可以把这个版本理解为更加直白，更加大众的版本。
接下来，歌词内容变得更加的直白，外显与“露骨”，更加的抽象却又准确。唱片店，书店这些意向被更加直面于自己的梦与理想所取代，但那些梦和理想都已模糊不见，我们也终将成为了那个我们痛恨讨厌的自己，我们终究成熟，我们终究会长大。所谓是勇者也终将成为了那条恶龙。正如新裤子的改编所说，那个我最痛恨的人，“住进我自己身体里面“。那个我们曾痛恨的”他“，始终没有“死”在我们面前，我们反倒是成为，滋养了“他”的存在。这一切都是如此的无力与痛苦。
在这里很有意思的是人称代词的转变，这段是一段过渡段，其之作用是一种叙事视角的过度，从一种疏离平淡的，这是从“你”曾经的那些梦，到我最恨的那个人这个视角的过度，是的，这首歌从来都是在说我自己，这首歌的进程也是我慢慢接纳打开自己的过程。
看到这里，我们可以很清楚的看出，虽指代有变，但这其实是一首面向自己的歌，这是一首对于自己生活现状的呐喊，这是对于自己的一种诉说。从叙事视角而言，我想，在这首歌里，可以类归于肆意幼稚化的我与那个清醒明了却又痛楚的我。
Bridge 桥段
没有我的空间
没有我的空间
没有我的空间
在这一段桥段中，彭磊很好的收住了自己一定的感情，在没有我的空间没有我的空间中都是很平淡透露着一丝投降与不甘。这一次，也是在歌中第一次“我”的诉说还没有完全打开自己的枷锁。但是这次，不是“他”没死在我面前，不是“你”曾经的那些梦，而是我，只有那个我，没有我的空间，没有我的空间。我，不再逃避，我应然面对。这一段的“我”就是那个慢慢卸下来防备，伪装，顾虑，价值，身份的我，我在抱怨着生活，我在小心着对抗，我在温吞得挣扎。
从接下来的一段来看，我们那种开放的个人视角又拉扯了回去，这是一个个人视角的再度回收。从情绪堆叠得角度上来看也是非常重要，形成了这样的情绪结构
抑（Verse1）—— 降扬 (Bridge) —— 升抑 (Verse2) —— 扬（Chorus1）
从歌词上而言，在那一度打开自己但又没有彻底开放的低嚎之中，我们又回到了那个你之上。而从歌词内容上而言，情绪也在慢慢累积和推进
Verse 主歌
你曾热爱的那个人
这一生也不会再见面
你等在这文化的废墟上 你等在这理想的废墟上
已没人觉得你狂野
那些让人敬仰的神殿 那些令人敬仰的冒险
只在无知的人心中灵验
我住在属于我的猪圈 我住在这现实的房间
这一夜无眠
你曾最热爱的人，那个你曾完全打开交换容纳的那个他/她，那个和你度过那些珍贵时光的他/她，成为了陌生人，你们这一生也不会再见面。当然，物理层面上的见面只是小事，更多的是你们曾经拥有的那些精神上的契合，无言的默契，相互的依赖，坦诚的交流，你们在存在的意义上已然不会再次“相见”。
我们站在这文化/理想的废墟之上，环绕周围的环境与土壤，却都破败不堪一片荒芜，皆化为碎片部落满地。那些当下，年少所坚持追寻热诚无知所追寻的梦，的梦想，所想步入的神殿和那些冒险，都只在那些无知的人心中灵验罢了。（很显然，我也是那些无知的人中的一员，这里的清醒）而我也不过是那一个个猪仔中的一员，我住在这现实的房间之中，我反倒是成为了那只特立独行的猪。这毕竟终将是个无眠之夜。
但是在这里有一点特别重要的是这个问题的叙事角度，但是请注意这里的叙事角度，这里我是清醒的知道我自己的处境，而我也是清晰明了的告诉我自己
Chorus附歌
我不要在失败孤独中死去
我不要一直活在地下里
物质的骗局
匆匆的蚂蚁
没有文化的人不伤心
我不要在失败孤独中死去
我不要一直活在地下里 我不要一直活在幻想里
物质的骗局
匆匆的蚂蚁
没有文化的人不伤心
他不伤心
在这里，前面积攒的情绪终于得到了宣泄和释放，我们在这里肆意的发泄，我们奋力的呐喊，我们痛苦的呼救。我不想成为那个我最痛恨之人，我不想让他住进我的身体里面。于此同时，是在在这段里，我容纳了我自己，我接受了我自己，我承纳了我自己，所有的人称代词都是我的呼喊，我的心声。再也没有“你”，“他”这些模模糊糊的指向我的代词。在这一段附歌中，我以一种近乎童稚般的视角，发出了一个真实但又被现代社会所讥笑排斥的“老实人”之声，我不要一直活在地下里，我不要在失败孤独中死去。这些物质的骗局，我们成为了的匆匆的蚂蚁，相比也是，只有没有文化理想的人才不伤心，他不伤心。可真的是这也吗？我在这里先暂且不表。但总而言之，这是我们的“朋克”之声，这些我们每个人都有的元愿望，这些我们每个人都隐藏保护的很好的冲动，在这真诚的呼救中释放了出来。
在这个短暂的即刻性的瞬间，我们得到了情感空间时间上的一种释放，我们逃脱了哲学思辨的拷问，例如，真的是这样的吗？我们融入了即刻性的瞬间里，这嘶吼的呐喊里，这肆意幼稚化的空间里，这动人的旋律鼓点之中。我们得到了逃脱和释放。注意这里的人称代词是由他结尾的，这点我会在后面谈到。
Instrumental Brea
在这一段初次打开后，这里接了一段
这个瞬即的释放又得到了一些拉扯，与之而来的是另一段极其重要的铺垫。
Verse主歌
我最爱去的唱片店
昨天是她的最后一天
曾经让我陶醉的碎片
全都散落在街边
我最爱去的书店
她也没撑过这个夏天
回忆文字流淌着怀念
已不能怀念
一段短短的再度压抑之后，我们的歌就此迎来了一个小高潮。这个再次肯定的自我，再次释放的声音中又多了一份坚定和
Chorus附歌
我不要在失败孤独中死去
我不要一直活在地下里
物质的骗局
匆匆的蚂蚁
没有文化的人不伤心
我不要在失败孤独中死去
我不要一直活在地下里
物质的骗局
匆匆的蚂蚁
没有文化的人不伤心
他不伤心
Guitar Solo
一段激昂向上的吉他solo将两段副歌衔接互推了起来，在刚刚一段强烈的释放后，激昂的吉他solo也同时准备了一个break的空间，为了下一个附歌的爆发，从而的更是将情绪推向了一个尾声和高潮。
Chorus副歌
我不要在失败孤独中死去
我不要一直活在地下里
无尽的骗局
匆匆的蚂蚁
没有文化的人不伤心
我不要在失败孤独中死去
我不要一直活在地下里
物质的骗局
匆匆的蚂蚁
没有文化的人不伤心
他不会伤心
Coda 终曲
他不会伤心
他不会伤心
他不会伤心
他也会伤心
他也会伤心
他也会伤心
伤心
抑（Verse1）—— ♭ 扬 (Bridge) —— ♯ 抑 (Verse2) —— 扬（Chorus1）
若只像是美文一样的解释一下这首歌的歌词，我这篇乐评也终将是平庸之作。但是我写这篇乐评的更大一个原因是接下来的内容。
在终曲时，个人认为也是在这整首歌的点睛之笔之处，我们的自我得到了调和，我们终将清醒，我们终将找到那个落脚点，妥协处与之“平衡点”，就像彭磊说的那样。在那些真诚，热切，炽热的呐喊咆哮与嘶吼之后，我们还是会伤心的，他还是会伤心的，他/我，幼稚的认为这种没有（文化）理想的人就会不伤心。但是我们内心清楚的知道，生活还是要继续，平易的来说，日子还是要过。那段摇滚不死的精神，那种青春的憧憬炽烈彷徨无力也有其不得不放下的那天。或许，在这短短的呐喊中，我们深刻的解放了自己，我们肆意的保护了自己，我们短暂的放空了自己，我们真诚且肯定的相信真的如此：但是我们winning at the right moment and the right tempo。这也是我为什么认为这整首歌还是一个挺正面，积极的一首歌，正是在这里，就冲这个呐喊，就冲这个空间，我们看到了叙事结构带来的tension的调和与升华。真的是这样吗？
是这个冲撞，多元，矛盾的自我在这首歌中的现实的表达打动了我，触动了我，是这个非形而上的，在诗歌中独有的“我”的多元身份和其人称代词的表达吸引了我。更于此同时，就此产生的一种空间与时间的美学概念是我之所想表达的。
这首歌非常准确且精巧的表达了理想与现实境遇的双元碰撞，拉扯，和解与共存。而这种对于冲突，对撞的表达与实现是由其独特且饱满的叙事角度和结构排布来实现的。
我想就此引申出一个概念：肆意幼稚化的空间。什么是肆意幼稚化的空间？在我看来，事实如此，那些看似，这是一种情感诉求，这是一种宣泄的途径与渠道。试想我们小时候摔倒的时候，那种肉体上的痛苦。Social penoticon
那种怪天怪地的态度，骂天骂地的样子，那种愤怒不堪的扭曲，那种恣意无赖的对于生活随意竖起中指的态度，都随着时间的流逝。慢慢逝去。那些不尬，不甘，不忿都成了慢慢咽下与慢慢理性消化，压抑的程式之中。
“从小妈妈就教会我，摔倒了之后，接下来改怎么办呢？”你应该怪地吗？还是你应该承担起所有的责任。换而言之，这种肆意幼稚化的空间就是你可以摔倒后，趴在地上肆意痛苦并捶打着水泥板路的时刻，这是你身旁毫无他人的时刻；这是一个独我的时刻。
随着年龄的上升，责任的增加，一些中年人只剩的就是那些，这些话语就总结成为了：日子，不还是要过的吗？责任，不还是有的吗？
别get me wrong, 这里的幼稚是褒义词，是描述其真诚与可爱。但是，就像这首歌也有之时长一般，我们需要这种感动自己的时间与空间，我们需要某些“不计后果，肆意妄为“的蛮勇。To get our life going.
关于创作背景，彭磊是这么说的：是想表达我们不能一直祈求长不大，得面对现实且忠于理想，找到一个平衡点。确实，我们不能一直祈求长不大，但是我们可以有其空间
再回过头来看这首歌，我们发现其对撞和清醒的肆意是如此的真实，像极了我们的日常生活。其不是单方向的赞美，歌颂与出发。这是一个饱满多元来回拉扯的自我。这是一个时而清醒，自给自足的时间与空间，这是人性所在之处，这是人所演绎的日常表现。
这是一首以生命燃烧之歌，这是一首缓冲之地，毕竟，在生活现实面前，擦干了眼泪，我们还是要继续自己的生活。永远年轻，永远热泪盈眶。
也许我们“正向”的生活也就真如这首歌的结构排布一般，如西西弗斯一般的推着生命的巨石到达一次次的山顶，接受其又一次次的下坠与再度重启，当然，这首歌，是西西弗斯最爱听的下山歌曲。当然，我们都知道西西弗斯下山的命运为何。但是，我想借用加缪的结语来结束这篇乐评：One must imagine Sisyphus to be happy.